文 王薇 译 贺潇 图 香格纳画廊

迈克尔·迪恩：笑之类比 

香格纳画廊 / 上海

2018/3/24 – 2018/5/13

随着信息技术的发展，人际间的交流变得愈发便捷，而语言自身亦在信息技术促生的网络语境下不断地进行着自我更新。与此同时，图像的泛滥使曾经以文本为主要传情达意的交流形式部分地被符号所取代。这一现象所折射的是沟通方式的便捷高效，抑或是情感交流的匮乏无力？无论如何，我们所面临的现实是，社交写作形式的变革正在影响、改变着个体的情感表达及个体与他者的联接方式。

英国艺术家迈克尔·迪恩敏锐地察觉到这一生成并传播于网络世界中的新新语言所蕴含的丰富信息。在上海香格纳画廊个展“笑之类比”中，艺术家以网络语言“LOL”（即意为“放声大笑”的英文“laughingoutloudly”的首字母缩写），及其所衍生出的emoji表情符号为素材，创作了12组以工业材料及日常物为媒介的形态各异的雕塑作品，将栖身于虚拟空间中的字符转化为现实空间中的物质实体，从而有效引发了有关语言、社会及空间关系问题的探讨。

迪恩的视觉艺术创作通常基于文本写作，并渗透了个体对社会现实的观察与反思。从某种意义上而言，其以雕塑为形式的创作是一种对文字表达的视觉转译，并以此探索语言在脱离平面书写的形式之后，向三维空间拓展的可能性。信息网络技术的出现使文字的载体发生了根本的变革。从整体上来看，这一载体经历着由物质实体向虚拟空间的转化，并在现实的文本应用中占据着愈发重要的位置。面对电子阅读的大势所趋，纸质书籍的消亡似乎只是时间问题。如果说，这是将文字掷入另一层虚空的话，那么迪恩的创作无疑是将其重新拖回至另一重物质实体之中。

在创作过程中，艺术家运用了大量包括混凝土、钢铁、塑料、纸张等在内的丰富多元的工业及日常材料，并将作品塑造为与真人等高的尺寸。通过这种方式，那些潜藏于文本当中的无形的现实描述及个体表达借由艺术家为其所构建的“肉身”得以显形。脱离了文字在表意上所具有相对的具体性及限制性之后，思想通过一种观念性的视觉形式，在文字不可触及的区域被进一步激活、打开，从而生发出一种未知而鲜活的生命力。

在香格纳画廊的展厅中，白色地板的两端被有意设计成向墙体自然延伸出的一个弧度，这使得整个地面像是一本翻开的纸质书籍中的一页，而散布于其上的雕塑作品犹如这本“书”中的立体“文字”。在展厅一角，一件雕塑立于打开的电箱前。在整个洁白明净的展厅空间中，这一景观似乎略显突兀。事实上，这是艺术家根据实际布展情况的一次即兴发挥。由于延伸至墙体的地板遮挡住了画廊日常必须开启的电箱，艺术家索性将这一部分提至台前，以拟人的方式展示了一种作为结果的展览呈现背后不可或缺的行为过程。与此同时，这也巧妙地为展览空间增添了一种奇特的剧场感。

不难发现，迪恩的创作始终紧密围绕着空间展开，这不仅仅涉及作品的展示空间，更加指向隐藏在材料及作品内在观念背后的更为宽泛的公共空间。事实上，此次展出的作品是迪恩为上海香格纳画廊空间的特别创作，在延续其一直以来标志性的作品形态及材料运用的同时，艺术家就地取材并汲取灵感，在创作中融入了大量的在地元素。

12组以不同形态的“LOL”组构而成的作品均以钢筋混凝土打造，部分作品的表层被塑料所覆盖。从上海建材市场购得的材料勾连着艺术家对于这座城市的某种感受。作品佝偻的造型及被束缚的形态则源自上海街边被卷曲地捆绑在一起的电线形象。以红、黄、蓝、绿为主的缤纷色彩显然借鉴于电线表面的颜色。而那些附着于作品躯干之上的包括挂锁、贴纸、标识胶带等结构元素犹如留在一个贸然闯入者脑海中的关于这座城市的碎片化记忆。作品材料及形态所具有的鲜明的工业属性，提示了作品所生成的当下时代环境，并以一种由直观印象引发的对现实的局部抽取呈现了一个隐去原初形态的颇具现场感的抽象社会景观。

需要指出的是，迪恩对语言、空间及景观的呈现绝非是隔离了个体经验、思想及情感表达后对客观世界的纯粹抽象再现。或许最具说服力的印证是出现在其雕塑作品中的形态不一的手势。而这些在生活中常用的手势现今更多地出现在虚拟交流的绘文字之中，只是抹去了个体痕迹后的绘文字手势如同“LOL”表情一般成为了不再带有个人气息的千篇一律的图标。似乎有意与此形成对照，迪恩作品中的手形均源自艺术家本人及其家人，每一个手势都是独一无二的样本，这一做法显然有效提示并强化了融入作品中的真实个体的在场。尽管如此，迪恩却无意给观者强加任何来自创作者的对作品观念层面的绝对定义，而是期冀一种平等的认知。故而，其以文字为基础的创作在转换为抽象性、观念性的视觉形态之后，亦具有了更为开放的信息容纳空间。

类比系列 [ 蘑菇 ] 墨水浸染的书

lollol 混凝土、钢筋、塑料、书、墨水浸染的书、尼龙扎带、自行车锁、纸页于压扁的易拉罐上、草、树叶

“迈克尔·迪恩 : 笑之类比”上海香格纳画廊展览现场

“迈克尔·迪恩：笑之类比” 上海香格纳画廊展览现场