文 王晓睿  译 李竹君  图 亚洲艺术中心

2017年8月12日，卞青个展“山出”在亚洲艺术中心开幕。此次展览的策展人鲍栋以“山出”为题，一是在字面上描述卞青的工作与山水画的关联，二是提示他的工作方式：在分解、重构、再造中去超出并对应。“山”“出”二字以竖列的方式排列，呈现出三个“山”叠加的效果，与画面中起伏的山形波浪相呼应，而它的英文名“MountainWave”则更加直截了当地呼应了画面中线条所呈现的基本形态。

具体来说，此次展览呈现了卞青的《隐山集》与《显山集》两个系列的新作共三十余件。在展厅中，策展人特别设计了一面如山峦起伏的墙面，集中展示了极具线条感的长幅作品，画面嵌入墙面之中，和展览空间达到高度的和谐统一。这些作品的形制与古代卷轴类似，但是不同于传统绘画可游可居的亲近，卞青的创作着重于绘画性的思考，提供了迥然不同的观看方式。乍一看去，画面中山峦起伏，云雾缭绕，极具东方审美趣味的意境。然而上前细看，则会发现铅笔勾勒的细纹、炭笔涂擦，颜料覆盖的痕迹也清晰可辨。

 卞青个展“山出” 亚洲艺术中心展览现场

可见，卞青的创作出发点并不是对东方传统的回望，而是对物质性的思考和探索，在这个过程中，他试图探讨东方境界和意境与当代艺术的关系。正如策展人鲍栋谈到，“他（卞青）的艺术实践与古人是相通的，都在诉求着一种超出眼前具体现实与个体主观感觉的艺术。”

围绕着波浪形墙面的整个外墙，则展示了小尺幅的显山集系列作品，以及隐山集系列作品。这些作品如“点景”般，以更为细节和片段的方式，引导人们走近细看，艺术家把传统山水画中的山、石、云、水、树等视觉元素，以及勾、皴、擦、点、染等笔法元素一一分解，在新的空间结构中重组。

谈到“隐”和“显”的关系，艺术家强调，二者并不是相互独立的，它们互为因果，依傍而生。一直以来，西方绘画不断强调笔触的反复覆盖，在笔触覆盖的“布”成了无足轻重的媒介。然而在卞青的《隐山集》中，虽然有多种材料和方式的不断叠加，但是这些笔触没有破坏“布”这一材质本身的特性，而是将其本身的经纬线都在画面中保留，如此一来，笔触和颜色这些在画面中本应作为“主角”的存在都被消解掉，形成了画面独特的肌理感，布作为物质本身的特性也突显了出来。

《隐山集 五月十八》 70×100cm 布面综合材料 2017年

《隐山集 六月十九NO.2》 100x80cm 布面综合材料 2017年

《显山集 03781706》 100x180cm 布面综合材料 2017年

在《显山集》系列作品中，“隐”和“显”不仅仅是画面的呈现，更多的是对创作过程的状态描写。一些作品的完成是通过对画面上的油画颜料不断撕扯，在撕扯过程中，本已被覆盖的画面逐渐显露出来，另一些作品则是将这些撕扯的部分重新粘贴，构建出了新的画面。画面之间互有联系，又各自独立，在卞青的艺术世界中，没有绝对的“隐”和“显”，而是“隐中有显，显中有隐”，他的创作正是在这样的思辨中一一展开。