UCCA 尤伦斯当代艺术中心

2021年3月6日-2021年5月23日

正在尤伦斯当代艺术中心举办的群展“沉静的响雷”聚焦于佛教与中国当代艺术的关联及此种联系与东亚佛教美术之间所存在的共性。展览主题源自《维摩诘经》中维摩诘以“沉默无言”回应文殊师利何为“不二法门”诘问的典故，并从英文对其的意译中揭示西方对佛教的再解读甚或异化。

如果说在西方当代艺术语境中，佛教思想与艺术的关系已经被限定为对“禅”的表达，那么此次展览则意在以四位在创作中与佛教有着不同层面关联的艺术家的作品为案例，试图探讨佛教与当代艺术及视觉文化之间所存在的更为广泛的连结及可能性。四位参展艺术家各自以一段唐宋禅宗文献为创作和思考的起点，在对其进行转化的过程中揭示本土艺术家对相关思想的认知。

展厅空间由此次参展艺术家廖斐设计，其灵感来源于东亚的传统园林及古寺。艺术家在展厅原有墙面结构上营造出起伏的变化，并以极简的方式提示出园林景观中的某些视觉元素。此外，廖斐亦在展览中呈现了两组以自然物质为材料的装置，这些由石头、木头、金属连结而成的作品并未采用任何辅助固定的方式，而是完全依靠自身重力，突显了物质世界固有的规律与法则。

悬挂在展厅墙面上的抽象绘画是陈丽珠的《冥想空间》系列作品，经过多层色彩叠加的画面在平面中生成了一种深邃的空间感，并指向了某种精神层面的感知。一直以来，陈丽珠对空间的探索深受中国园林所倡导的“可居可游”观念的影响，此次其作品的呈现与廖斐设计的展厅形成了一种相得映彰的意趣。

邵一的三组参展作品涉及了对精神信仰符号的探究。由钢板材料制成的装置《无相》以抽象形态呈现，这些来自创作边角料的媒材经由艺术家巧妙的重构之后引发着观者一系列似有若无的联想。而《木模系列》及《崇拜物：旋转内部的矛盾》则通过对圣物的抽象化模拟，提示内在精神与外在物质的连结，以及圣物与平凡之物界线的思考。

褚秉超在创作中常常以介入的方式对现实问题进行持续关注。此次展览中的作品《造像》由石膏模型及记录性质的单频影像构成。如同考古研究一般标记着数字的石膏模型是艺术家根据现有资料并通过数字技术对佛像真实尺寸的局部模拟，而影像部分内容则是艺术家在工厂对现代佛像制造过程的全纪录，由此引发有关佛造像的标准及其与造像者之间关系的重思。

“沉静的响雷”UCCA尤伦斯当代艺术中心展览现场

廖斐《延长的直线》岩石、钢板、水泥基座 290×165×90cm 2021

陈丽珠《冥想空间大组画》布面油画 80×60×3.5cm×6 2018-2019

邵一《无相》UCCA尤伦斯当代艺术中心“沉静的响雷”展览现场

褚秉超《造像》（静帧）单频影像 24'54'' 2021