碎片艺术史vol.5|非“杰作”的杰作

1886年初,左拉出版了《卢贡-马卡尔家族》系列小说当中的第14部--《杰作》。左拉不愧是一代文学巨匠,之前出版的《小酒馆》、《娜娜》等小说,生动地记录下了一个鲜活的巴黎以及那个摩登的时代。《杰作》一书以真实、细腻的笔调塑造了一个身居巴黎的画家。只不过,小说里的画家是一个失败的画家、一个时代的Loser。此书一经问世,明眼人就完全知晓小说里的克洛德(男主角)就是小说外的塞尚。

 

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《杰作》法文版


小说与油画都基本属于虚构的艺术,只不过是虚构的成分多与少的区别。即便是绝对的写实也依然有“虚构”参与进来,甚至可以这样说,没有虚构就没有艺术。左拉的“虚构”是以塞尚为真实的原型,而真实的塞尚出生在法国南部普罗旺斯,一个生活优渥的商人家庭。1860年,21岁的塞尚得以进入巴黎的苏伊斯美术学院学习绘画,而时年19岁的雷诺阿则是他的学长。此后他又结识了莫奈、毕沙罗等青年画家,尤其是毕沙罗的写生模式和色彩经验,对他画风的初步形成起到了至关重要的影响。

 

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《自画像》  64cm X 53cm 1875年


到了1874年4月,莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、巴齐耶等几十位边缘画家,以一种与主流学院绘画分庭抗礼的架势,举办了一场联合展览。在这次印象派的成名展上,塞尚的两幅油画《现代奥林匹亚》和《自缢者之屋》得以参与其中,尽管有毕沙罗的大力推荐,但他的作品还是显得有些突兀。以“奥林匹亚”一词来为作品命名,是塞尚本人向精神领袖马奈的致敬。可是,当时的观众还没有完全从对马奈的反感中脱离出来,这个略有凌乱之感的画面注定会不讨喜。而《自缢者之屋》在外行人看来则是属于僵直、无趣的风景画,尤其作品的名字,一看就知道是一个更不讨喜的存在。

 

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《现代奥林匹亚》 46ccm X 55.5cm 1874年


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《缢死者之屋》 50.5cm X 67cm 1872-73年


站在艺术发展史的角度,当一种新的艺术(绘画)形式创立,尤其是与之前的传统模式相悖时,肯定会经历种种的不支持、不认同、不理解。也就是说,一个优秀的画家一旦超越了其身处的时代,不被理解是极其正常的现实问题。1874年的巴黎,连莫奈的《印象·日出》都理解不了,又怎么会去理解塞尚的作品呢?当舆论将批判的矛头指向了莫奈的时候,对塞尚则是如空气般漠视,就连文笔刁钻的艺术评论家都懒得去说上那么一两句,哪怕是嘲讽的言语也都没有。于是,塞尚忿忿地说:“在活着的画家当中,只有一个才是真正的画家--那就是我。”最后,《现代奥林匹亚》一画被他的好朋友保罗·加切特花了200法郎购买,算是给他了一个小小的安慰。

 

由于在画面上的固执己见,塞尚成为了非主流画家里的非主流。他所认定的创新被当做了“出格”,同时还被朋友疏远、被前辈打压、被观众蔑视。尽管不是所有的创新都是有意义的,可是能够坚韧地持续下来的创新,总会被人们所接受、被历史所接纳。但这个被接纳的过程势必是痛苦、无助的,而他唯一能够发起反抗的只有手中的画笔。

 

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《圣维克多山》 1890年 65cm X 81cm


论及塞尚的创新,首先是技术性的创新。他的画面看起来比较“干”、比较“涩”,是因为在第一笔颜料没有干燥之间,他几乎不再画下第二笔,于是就发生了一个相对缓慢的绘画流程。在这个流程里,他间接地去除掉了中间色调,即是以相对独立的色块对应色彩的完整度,同时又杜绝了不同色块(颜料)相碰撞的偶然性。这就使得整幅画面没有了温润的渲染,也就完全没有了古典主义的精致和现实主义的客观。其次,他作画的第一笔通常是落在影子部分,然后再渐渐推进到主体形象部分。再以色块作为视觉牵引,加上几何化的构成,使得他这种非客观、反古典的写实画法充满了理性的思考。他一向都在探究物象的最本质、最根源的部分,并重新配置色彩与空间,而且具有一定的内在指向性。与小说相比,绘画的特殊性在于,技法改变的背后是思考模式以及观察模式的改变。也许,只有他自己会认为还没有达到“理想”的境界,不过,在后辈画家甚至是更多的后世画家眼里,他已经实现了“再造自然”,而且是凭借一己之力实现了重塑绘画。

 

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《一篮苹果》 65cm X 81cm 1890-94年

生活里的塞尚,并不是一个讨喜的人,与那些“叛逆者”相比依然有些格格不入。可是,他一直视左拉为挚友、密友。不过,同是一个左拉,二十年前极力推崇倍受争议的马奈,二十年后却大力反对饱受责难的塞尚。当《杰作》一书问世以后,由于塞尚不在巴黎,左拉不厚道地将新书邮寄给了徘徊在圣•维克多山脚下的塞尚,结果可想而知。

 

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《杰作》中文版


塞尚无法接受左拉为什么会如此针对自己,也许是画风过于超前,让对方一时无法理解,也许是太过于熟悉的缘故,就极容易忽视对方的优点,而又无限放大对方的缺点。《杰作》所设定的结局是男主角在自己的画作前自杀身亡,或者是在影射那幅《缢死者之屋》,或者在左拉看来,塞尚始终是一个笨拙的家伙,只有用生命来弥补才华的不足,才是唯一的可行性。再或者,左拉是以一种极端的方式来劝告塞尚,停手吧!快停止你的艺术吧!可是,对于一个诚心诚意画画的人来说,死在自己的画作前,又未尝不是一种幸福。此外,小说的女主角--克莉丝蒂娜的设定,是直接影射现实里的奥尔唐斯·菲凯(塞尚的情人、后来的妻子)。塞尚能够从事艺术,是与父亲妥协的结果,他不敢公开长达十七年的恋情,也是为了防止惹怒父亲。而左拉在小说里则毫不客气地揭露出来,并指明了私生子的存在,这就使塞尚陷入了恐慌与尴尬之中。

 

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《蓬图瓦兹的加莱山坡》60cm X 75.6cm 1880-81年


至此,二人断绝了往来,但三十多年的友情还在暗地里保留着。此后的左拉表面上不再提及塞尚,却选择间接地帮助他,甚至邮寄过钱物来接济菲凯和小保罗的生活。而塞尚在其晚年举办的一场个人画展上,只问左拉来了没有,其他人则是视如空气。即便如此,两人一直到去世,都再也没有见过面。


撰文:汪洋
图片提供:来源于网络