杜婕：百转千回
杜婕：无立足境
今格空间
2021年3月20日—2021年5月8日
在杜婕的抽象画作中，线是唯一可辨识的有形元素，这也使得其作品具有了一种精致纤细的东方意蕴。回旋环绕的线条延绵不绝，令人不禁联想至附着于古代器物上的抽象纹饰——那些来自现实之物，却又以一种抽象简化的形式嬗变为象征符号的传统纹样。
在杜婕以线为视觉元素的早期作品中，线条同样是作为一种造型手法而出现，它被艺术家以不间断的方式将出现在同一画面中的各类形象一笔勾勒，代表着不同个体之间彼此相连的世界观。而随着创作的推进，艺术家试图在画面中囊括世间万物的想法，导致具体、有限的形象成为了一种桎梏，自此，线在其笔下逐渐脱离了造型的功能，转而作为一种纯粹的形式语言成为了画面的唯一表现主体。不同于传统纹饰，这些线条的构成并无规律可循，自起始的那一刻，线条即以一种笔随心走的方式肆意蔓延、自由生长，它隐约勾连着绘制者当下心绪的微妙起伏，亦呈现出一种美学风格上的形式自律。画面中线条的生成与走向既受到艺术家主观意志的牵引，亦遵循着某种无形的规律与法则。看似千篇一律，实则变化万千。如果说杜婕早期作品中的线条在着色方面呈现出更为均匀的特点，显示了创作者对画面细节严谨、审慎的把控，那么在近期的新作中，线条的浓淡变化则更为丰富，似是折射出某种心态的转变，艺术家以一种相对松弛的处理方式有效激发出画面的内在张力。不难发现，简与繁在杜婕的作品中以一种矛盾并置的方式存在。乍看之下，统一的形制与单色的设定使其作品呈现出一种极简主义的特质。然而，细密的线条及其复杂的走向，又颠覆了观者最初对其作品易于产生的笼统印象。或者说，杜婕画面中的“繁”是藏匿于“简”的表象之下，远观则隐，近觑则显。在简与繁的自然转化中，揭示出无与有、空与色的辩证关系。值得注意的是，创作的过程对杜婕而言具有着非同寻常的意义。艺术家以一种身体力行的方式，对一个相对固定的视觉元素进行反复的绘制，这一行为本身即构成了其作品的内在观念性。一方面，画面的生成是在无预设的前提下，通过日复一日、前后相继的创作方式逐步构建而来，作品被注入了一种时间性的因素。另一方面，于艺术家个人而言，这种与修行极为相近的行动方式为其带来了一种平复心境的疗愈效果，画面中亦融入了来自创作者个体的精神体验。事实上，在这种看似程式化的图式及创作方法背后亦存在着某种象征及隐喻。换言之，艺术家在其所编织的形式逻辑中为观者预留了一个进入其作品的感性通道。一笔贯通、首尾相连的线条犹如人生之路，不可逆行、无法修改，终在百转千回中归于同一。而其惯于采用的四方形制的画面仿佛隐喻着一种生命无法摆脱的局限，附着其上的线条恰如在限制中对自由的极力追寻，在那些或明丽或黯淡的底色中，镌刻下一道道无法复制的人生轨迹。
“杜婕：无立足境”今格空间展览现场
《2018.12.25-2019.1.11》布面丙烯 28×28cm 2018-2019
《2019.10.10-2019.11.4》布面丙烯 28×28cm 2019（局部）
《2019.3.31-2019.4.11》布面丙烯 28×28cm 2019（局部）
文：王薇
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