蜂巢当代艺术中心 / 北京

2021年3月27日-5月5日

798艺术：此次在蜂巢当代艺术中心的个展“叠日造影”是你在该机构的第三次个展，主要呈现了你的新作，从中可以感受到在既有创作方向上的某些微妙变化，可否首先谈谈近期创作上的整体推进?

钱佳华：差不多近三年来的创作，整体上相较于之前，状态上可能更放松，使得创作更明晰更肯定，比如通过拉大对比色的提取和它们的造型配比来体现绘画过程中产生的关系，的确在往我想要的方向走。这种所谓推进，不一定是进步主义的，也有可能是一种解放。

798艺术：大面积的色块、细线及几何感的构图是你作品在视觉层面上的主要表征，而你对形式语言的探索也基本是围绕着这几个元素展开的。这种画面形式最初是如何形成的？

钱佳华：要追溯的话，我从幼儿开始绘画学习，未曾间断的练习生涯使我在学校的造型课程中，往往一两个星期的长期作业在头两天就完成了，后面就开始关注一些画框画布距离找平这种有些龟毛的事情，比如人体在一个瓢了的画框里会不会倒，两个模特会不会因为画框太窄打起来，如果陶罐里有只苹果因为没人发现它而腐烂，那么要不要把它的灵魂画在画布外边……为了解决这些胡思乱想，会把注意力放在了如何做出一个完美直角的四边形画框上，当然对于这种不切实际的追求只能又回归到画面里，通过关系去达到。

798艺术：如果说现实是激发你创作的一个原点，通常怎样的现实或场景会引发你的创作思考？原初的感受在创作过程中是被强调，抑或仅仅作为一个引子而存在？

钱佳华：这次展览上的作品大致与我在城市中穿行的所感相关，比如城市中的“日出”景象是被划了经纬线的，就连“日食”也是如此，再比如“铝与植”表现的是植物在金属压迫下的生长形态，而往往这些感受在最初或进行中被内化，并打包，放在矩形画框内，可能这个打包的过程就是我的转化过程，有点像旅行前，衣物必须按照行李箱的规格或平铺或卷曲放置，再把行李箱消除后，衣物形态之间的关系是我在关注的。最近流行一类网图叫“meme”，就是给一张普通图片配上一句文字，使得图文看起来毫无违和感，以此激活有相同经验的人们的感知。这里头的联络机制很有意思，是点到为止的，轻盈的，有点“你不说没发现，你一说还真是！”内味。

798艺术：在对一个具体事物进行所谓抽象化处理的时候，你更为注重哪个层面上的转化？或者说，你试图接近的是怎样一种真实？

钱佳华：更注重对象需要和画面需要的较量。每件作品除了源于现实感知之外，最终都需要完成自我实现，我希望实现的语言是深入浅出的凝练状态，可能这就是我所要的真实，且确信这种真实是可以达到人类感知的最大公约数的，那么就无所谓抽象还是具象了。

798艺术：尽管你的画面呈现出一种平面化的特征，但你并没有将对空间的压塑其推向一个极致，而是依然保留了微弱的空间感，可否谈谈你的相关思考？

钱佳华：我其实并不很理解问题中的“极致”的具体含义，好的作品是存在于关系里的，抛弃任何一边都会走向“齐玛蓝”的结局。只要颜料在画布上留下痕迹那一刻起，空间就伴生了，在“翕动”的展览中我探讨了一些关于绘画空间的部分，并且在这次展览上有所展开，具体说就是绘画的物理空间跟幻想空间之间的关系，比如肌理的暗示或是底下几层颜色的边缘凹凸所形成的物理空间，伴随对后续动作的指导，以及它们之间生发出的反应，这些构成了我对于空间的理解。

798艺术：你的作品看似理性而简约，但其中却充满了细节及感性元素，创作的过程是否包含了对二者的不断调试与平衡？你又是如何对二者进行有效把控的？

钱佳华：我觉得我的创作一直是在自我较劲、自我消耗中慢慢产生的，自我设定假想敌，一套动作下来似乎什么都没发生，可能这就是一直在寻找的平衡感。绘画中不存在绝对的理性或感性。

钱佳华“叠日造影”蜂巢当代艺术中心展览现场

《重塑红色》160×120cm 布面丙烯 2020-2021

《码头》200×170cm 布面丙烯 2020

《日食》250×200cm 布面丙烯 2019-2020

采访：王薇

图片提供：蜂巢当代艺术中心