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红楼梦的戏剧表达——对话柯芮斯画廊

柯芮斯画廊于2021 年北京画廊周之际于798艺术中心呈现展览“红楼梦”（Dream of the Red Chamber），展出索菲·冯·海勒曼（Sophie vonHellermann）的新近同名系列绘画作品，以及里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）最新创作的“盆栽”系列雕塑作品。开展之际，798艺术与柯芮斯画廊亚洲总监俞蔚然（Vera Yu）女士进行了一次对话。

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798艺术：柯芮斯画廊作为特别的国外参展机构，参与到这次画廊周北京的“艺访单元”是基于怎样的规划与判断？

Vera：柯芮斯画廊在创立不久后便积极在亚洲及大中华地区开展艺术活动，从香港开始逐渐深入至上海、北京、深圳、南京等城市。画廊代理的艺术家在近年多次在中国各地举办个展或参加群展活动。此次参与画廊周北京，是柯芮斯画廊在北京的第一次亮相。

亚洲是一个很大的市场，收藏家、机构及美术馆的成长也很迅速。在这个全球疫情依然严峻的时刻，很多其他地区都没有办法如画廊周北京一般成功地举办大型艺术活动。另外，柯芮斯画廊的艺术家在北京也有一定的知名度，北京的收藏家、策展人及美术馆等和我们也有很多接触，所以我们觉得很有必要参加画廊周北京的活动，而能够把我们的项目带到北京，让大家亲眼见到这些出色的作品，也是一件幸运的事。

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798艺术：展览名称《红楼梦》同时也作为中国家喻户晓的名著，能够引起很多人的共鸣，画廊设展时是否也考虑到了这种有趣的中西碰撞感，这次展览的受众您认为是怎样的呢？

Vera：索菲的创作一贯以来就具有很强的文学性、戏剧性，继2020年基于莎士比亚名著《仲夏夜之梦》创作系列作品之后，她又选择了《红楼梦》这个比较具有东方特色的新系列主题。艺术家的祖母及父母常在她小时候给她讲起这个故事；为了准备这个展览，她在2020年开始重读《红楼梦》，比照阅读多种语言翻译版本。索菲觉得《红楼梦》的复杂文化艺术属性在当下全球语境中的中国依然有效，所以就借用北京画廊周这个机会，绘制了一系列有关这一经典文学作品的作品。

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798艺术：索菲·冯·海勒曼女士是在2021年同时也是疫情期间进行的创作，这种困顿隔离的情况有没有给她带来不同艺术变化，您认为疫情期间艺术家的创作状态是怎样的？

Vera：疫情对于每个艺术家的影响方式是不一样的，我们的项目中有很多艺术家都持有非常强的政治社会意识，常在非当代艺术领域展开深入的对话和沟通。对索菲来说，在疫情限制了所有人的旅行迁徙运动、限制了身体移动之时，她有了更多的时间和精力去观察自身及外部世界。通过做视觉日记的方式，索菲快速地通过绘画记录下她的想法，记录下她对世界的观察。概括来说，索菲更多是以对内的视角与外界相关联的。

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798艺术：展览将索菲·冯·海勒曼《红楼梦》系列绘画与里克力·提拉瓦尼的装置作品一起展出，选择在中国展出这两位艺术家的作品，是出于怎样的考量呢？

Vera：中国观众对两位艺术家的关注都很集中。在这次展览中，两人的作品在主题及审美层面相互映照。里克力富有空间性及建筑性的“盆栽”装置为展览带来一种独特的东方韵味，以一种抽象而具体的方式为索菲描绘的人物和场景营造出恰当而梦幻的氛围。两人作品的关系是有机的、自然的、和谐的，因此我们选择了这两位艺术家。

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798艺术：我认为柯芮斯画廊特别的地方就是，柯芮斯曾说过在与国际各地的艺术家合作时，会集中关注女性艺术家的实践。您可以为我们讲讲，为什么画廊会更多地倾向女性艺术家吗？

Vera：我们主要还是从艺术角度来决定与艺术家的合作关系的。我们的项目中目前70%的艺术家都是女性，这是一个结果，而非前提。

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798艺术：对于未来柯芮斯画廊在中国市场的发展，您有怎样的设想吗？有关注到中国的女性艺术家吗？

Vera：柯芮斯画廊对艺术家的选择一直是站在全球的视角来审视的，我们也在长期关注许多中国艺术家。画廊目前已代理两位中国艺术家，一位是来自上海的崔洁，一位是张月薇，她在北京出生，但从小在不同的国家文化环境中成长，现定居英国伦敦。中国有很多优秀的艺术家，我们会更深入地持续关注。

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采访：苗诗峥

图片提供：柯芮斯画廊