金氏彻平：物！物！物！ 

十点睡觉艺术空间/北京

2021年5月16日 - 2021年6月13日 

“所以观看金氏的作品，并不在于他确立了某种新的范式，某种革新，而是一种艺术家更个人和更直觉的表达。如他自己所说，要模糊物品的边界， 那么当一切都含混之后，就有了一种更宽广的创作线索，把这些物品视为修辞和素材放在一起，最后就像诗一样。”

策展人：朱砂

798艺术：先谈谈这次展览的契机吧！

朱砂（策展人）：十点睡觉艺术空间的展厅环境比较复杂，其实比起个展，我觉得这个空间更适合做群展。如果一定要做个展，我需要一个线索较多的艺术家，金氏彻平可能符合了条件，再者疫情之后想更优先选择国外艺术家的作品做展览。

《多域（溜冰公园）#1》 反光贴纸，油彩，木板 180×240×3.3cm 2016

798艺术：此次展览展出了金氏彻平从2011年到2019年的50多件多种材料为媒介的作品，你觉得艺术家这几年的创作有什么内在变化吗？

朱砂：变化固然有，但我个人觉得探讨这个问题不是很重要。我反倒认为探讨金氏彻平的创作中不变的线索更为重要，他一直秉承着创作之初的思考，运用身边的材料从事创作，通过拼贴方式，让寻常之物的意义发生变化。并且金氏一直在试图在这条路上走得更远，他在诸多系列中从不同的角度去探索空间造型的可能性。

《飞溅与薄片（金）#1》金箔，大理石 120×120×60cm 2018

798艺术：金氏彻平的作品中所用到的材料大多都是生活中的日用品和寻常材料，你认为这种消费创作形式对其的影响是什么？

朱砂：其实你问的这个问题放在今天我觉得它不算什么。也许金氏这种明显的作品消费行为的好处是，不管在什么地方，获取到的材料都能够非常真实的反映出那段时间、那个空间的状态吧......

《液态房间里的幽灵（彩妆）#18b》 数码输出，木，金属 150x220x150cm 2018

798艺术：在《白色释放》系列中，艺术家在创作之初收集适合作为立柱或框架的物品，而后用树脂一层一层地反复浇盖在完成的建筑结构之上。在这个过程中艺术家最经常使用的颜色就是白色，你觉得对于艺术家来说白色象征着什么？他又为何热衷于运用白色颜料呢？

朱砂：《白色释放》系列作品为我们认识日常事物提供了一个不同以往的语境。作品的灵感来源于一个大雪纷飞的冬日，他偶然遇到了一辆被停放在一坨狗屎边的奔驰轿车。那一幕使他惊诧于“雪”抹平个体差异的能力——一个是奢侈品，一个是排泄物，却有了相同的、平等的处境。之后他对这个有关于存在的场景进行再次创造，得到了属于自己的版本。

《白色释放（堆积物体）#26》塑料，树脂 39×26×21cm 2012

798艺术：你曾提出“金氏的拼贴，和上世纪先锋艺术的本质区别，在于观看和看过这两个不同的时态。”请谈谈这种看法背后的思考。

朱砂：这句话里我借用了电影与绘画间比较的例子，电影需要被看过才能和他人一起讨论，而绘画永远在观看。就像我在展览前言中提到的，自现代主义之后，拼贴就是一种大家习惯解读的形式，金氏的拼贴更是这种创作形式被确立很多年之后的选择，所以没有那么鲜明，那么惊世骇俗。金氏的拼贴更像是绘画，像一首诗一样，是他更个人、更直觉的一种表达。

798艺术：你把展览标题命名为《物！物！物！》看似是具有强调性、号召性意义的文字，但你却在展览前言中写道《物！物！物！》不是艺术家的檄文和号角，那么它究竟代表何种含义？

朱砂：展览就像是策展人的一场游戏，在《物！物！物！》这场展览中，金氏彻平的作品更像是被我当作一种工作素材，我借它们阐述一些自己想要表达的内容。在我写了那么多相对具有挑衅和激烈意味的展览前言之后，为了消解掉一部分文字的张力，我会说《物！物！物！》如同TORA那部电影片名一样，仅仅是一个外国人的想象。

《隐匿之地的神话 （冈比）》木 H41×W30×D13cm 2017

798艺术：作为策展人，你希望观众对艺术家金氏彻平的这次展览持有怎样的解读态度？或是为了观众更好的解读金氏彻平的作品，你有什么建议？

朱砂：都可以呀！虽然我在前言中为观众提供了一条线索，但那并不是官方答案，我不鼓励大家追逐意义。

798艺术：近期有什么正在筹备的展览吗？

朱砂：6月份阿那亚的戏剧节，我策划了一个叫候鸟300的项目。

采访：TaeTae

图片提供：十点睡觉艺术空间