当代唐人艺术中心

2021年5月15日-6月30日

谭平在其创作中对形式语言及内在观念的双向探索是显而易见的，这具体涉及时间与空间、理性与感性等一系列相关问题，并通过建立彼此之间的关系，将各个不同要素协调统一于画面之中。从这个角度而言，艺术家在平面画布上构建起的实则是一个丰富而立体的世界。艺术家在当代唐人艺术中心的大型回顾展集中呈现了其自1984年至今不同阶段创作的具有代表性的百余件作品，涵盖了素描、油画、版画、影像等不同媒介形式。展览系统梳理了艺术家在语言及观念上的发展脉络，以个案的方式回应了展览主题“绘画是什么”这一核心问题。

朱岚个展

東京画廊+BTAP

2021年5月15日-6月30日

朱岚个展東京画廊+BTAP展览现场

朱岚在東京画廊+BTAP的第二次个展中呈现了其近年以纸本水墨为媒介创作的几个最新系列作品——“时间的速度”、“人”、“温度”、“寂”，它们分别指向艺术家对时间、人、生命，以及内在精神世界的关注与思考。对线的运用及表现是朱岚绘画实践的一个重要方向，这一相对单一的元素在其画面中呈现出形态及笔法上的多元变化。而其作品中的形象则融合了具象性及抽象性特点，并显示出对传统水墨语言的提炼与转化，传达了创作者对自然与生命的丰富感知。

拾萬空间

2021年5月22日-7月3日

刘聪“复身”拾萬空间展览现场

绘画在刘聪的创作理念中更多偏向于一种行动，日常物则是其近年创作的主要题材。艺术家将眼前所描绘的物体视为与身体的对应，并通过改变物的形态，赋予其新的轮廓或结构，由此将某种微妙感知注入其中。艺术家在拾萬空间的最新个展以“复身”为主题，指向形式与内容之间若即若离的关系。画面中这些大多不从属于特定语境的日常物体现了一种去文学化的特质，主观情绪及象征意味被尽可能地剔除。借由这些颇具质感的日常物，艺术家在绘画过程中强调了对直觉的捕捉与输出。

蜂巢当代艺术中心

2021年5月15日-6月30日

杜京泽“别处”蜂巢当代艺术中心展览现场

作为一位爱尔兰二代移民，杜京泽在其创作中并没有刻意对身份、文化的矛盾性加以强调，而是以平视、温和的视角，并借由一种个性化的图式语言，对其感兴趣的图像进行表现。其画面内容涉及了一些中外影视人物、美术史经典形象，以及动物等题材，而锐利的形象边缘与拼贴般的视觉效果则令人联想至制图软件的图像逻辑。尽管采用了一种具象方式，但艺术家却一种变形的方式对原有图像进行改造，并在相对单一的图式结构与色彩运用中寻找更多的可能性及趣味变化。