dRoom-站台中国

2021年6月26日-7月25日

798艺术：此次你在站台中国dRoom空间的个展主要呈现了2019-2021年的绘画，相较于早些年的作品，新作在题材及风格上发生了很大的变化，促成这种变化的原因是什么？在此类绘画中你主要的探索及推进方向是什么？

王一龙：最主要的原因是出于对自我和绘画的一个反思，先前的作品注重图像化，所以绘画的过程就像在做图像的复制粘贴，表现性的东西需要服从图像感，这样大大降低了一些绘画自身的魅力，比如书写性的滞畅感，随机出现的漂亮笔触等，让我感觉绘画时更像是在制画，有趣的部分却是前戏，比如设计构图，选择素材，组织画面，而到了绘画的阶段，就只剩下枯燥的、按部就班的生产了，没有任何乐趣。绘画仅仅变成了对草稿的再现手段。于是我开始反思，发现自己倾向更为主动和自由的表现方式。因此，我抛开之前的方式去创作，选择直视自己对于绘画更诚实的那一面，更加强调直觉性地表现，注重保留一些更加鲜活的状态痕迹。

在新作中通过变形的手法去打破先前创作中图像的现实性，强化了造型意味，这也更符合我的个人趣味，整个过程里创造的自由度让我游戏体验感极佳，于是对应着此类绘画，我在其中探寻一种特殊的形象去对应当代人的精神面貌。这种特殊的形象是结合个人经验，通过绘画自身的形式语言去赋予内容一种超越叙述的力量。

798艺术：人物是你近年绘画创作的主要题材，在对人物的表现中你有意对形体比例进行了夸张的处理，通过这种方式你试图获取怎样一种效果或传达怎样一种感受？在对人物的表现中你最为注重哪个方面?

王一龙：人物在我的作品中是一种作为“态”的载体，我借由绘画语言去表现他们的形态，试图呈现出当代人的精神状态和生存状态。这样一种形态的出发点，是源于我自身的一个切实感受。当孩子的到来，个人身份发生转换，或者说更多身份责任的堆叠，时常让我焦头烂额，但又得负重前行。“撑”的这样一种状态，促发了我在人物变现上使用“小头爸爸”式的处理。硕大的身体更像是不得不“鼓起来”的，同时，这种庞大却又扁平的形象也是我对生活状态的一种表现——一种渺小而又伟岸的存在。在这样一个起始点上，他们开始蔓延开来，我也通过这种方式表现一种“伪伟岸”，或是说“伪庞大”的效果。他们硕大的身体在形式的结构里化身成肿胀的形状，在画面的关系里聚散、碰撞、挤压，宛如当代社会的人类隐喻。

在对人物的表现中我最为注重的便是“形态”和“关系”，这里的形态指的是在构成中的形状；关系呢，不只是形状在构成中的形式关系，还有人物和社会与时代的关系。我力求通过“形态”去呈现人物当下的状态，另外，也希望通过这样的形式去呈现绘画语言的迷人之处。

798艺术：你作品中的色彩运用十分丰富，色彩在你的创作中是否更多指向某种情绪或感性的表达？

王一龙：我的作品整体色彩比较柔和，喜欢运用色相较少的搭配方式，以求调节形式感带来的视觉刺激。当然其中肯定有情绪或感性表达的部分，但色彩的运用主要是根据画面内容和形式来决定的，或是说根据想要传递出的视觉适配度来运用的。某些比较感性的时刻，比如设定好了色彩的某幅作品，在创作的某天可能因情绪而发生整体的改变。就像《black chair》起初设定的是一个暖色调，想表现人物在不稳定状态中互相拥抱、给与保护，从而形成相对稳定的一种矛盾关系。本意温馨的一个内容，在草图完成的时候，我突然觉得其实他们很孤独，或许这种稳定是平静的，是温暖的，但更多的却是凄冷情绪的泛起，于是便一改之前的暖色调，运用了蓝色作为那一刻对于画面、对于我当下感觉最对位的颜色。像这样作品在构图完成时有别样的感觉产生，我便会顺应这种突变来运用其更适合的色彩进行表现，虽然这样的情况在创作中是很普遍的现象，但总的来说，谈到色彩，我觉得它本来就是感性的一个东西。

《black chair》120×160cm 布面油画 2021

798艺术：能够感受到你在处理形象时所采用的概括、精炼的方式，与此同时，画面中又保留了丰富的细节，比如对人物面部表情的描绘，以及充满表现性的笔触等等，你对画面元素进行取舍的依据是什么？

王一龙：总体来说，我的造型语言比较概括，作品中的细节并非是一种精细的形色，而是需要通过反复强化来获得准确性的部分。这种反复积累的层次痕迹也是画面细节的一部分，比如，有的地方经过反复多次的推敲，表面肌理产生了厚薄对比，画面因此就有了更多可看性。过程中有的地方需要一气呵成，或者是当有很对味的痕迹出现，我便会选择性地取舍和保留，这些也构成了所谓的细节。但这些元素不是刻意为之的，而是伴随着整个创作过的运作轨迹而生成。你说的取舍，我觉得更像是对画面的调控，是作者整个场控的一个显现。因此，细节，在我的绘画中是一种调控意识所产生的吸引力，是对抽象元素的细致表现，与其说去表现这些细节，我觉得更像是去呈现“对待”它的方法。当中的依据肯定离不开个人趣味，还有个人方法论中的游戏规则。还有一点就是对于这些画面元素，你想留下什么？你想让观众看到什么？

798艺术：尽管你的画面是具象的，也存在微弱的情节性，但画中人物大多抽离了具体的情境，构图上也显现出一种对结构和形式感的强调 ，你似乎着意在内容与形式中寻找着某种平衡？

王一龙：通常我会降低画面的情节性，或者是削弱对场景环境的表现，希望借此提供比较开放的阅读可能性。虽说我的作品更倾向于“形式即内容”，绘画形式的探索也是我的创作核心，但形式于我而言也是内容的一部分。这就像听一个人说话，他声音好听、说话方式特别，这些可能成为你除了听到他说了什么内容以外的内容；但如果他胡言乱语，那光有嗓音和独特的说话方式，想必也没几个听众吧。所以我通过微弱的情节与形式的强调之间的对比来产生一种阅读的张力，这也是我工作的一个重点——即对于各种关系的反复推敲调控，以求达到最适时的那个“点”——说一句简单的话，用合适的音量。我也试图想要强调绘画语言的直观性，以一种单纯直接的方式，将绘画交给眼睛，把内容交给观众。

798艺术：此次展出的作品大多为纸本油画，以纸本为媒介进行创作是出于怎样的考虑？它会带给你怎样不同的创作体验？

王一龙：运用纸本这种媒介，一方面是出于它的便携性。相对更大尺寸的布面而言，纸本能够快速地满足和实践我的一些“比较急迫”创作需要，以及一些实验性的探索。当然，最主要的另一个方面是，在画纸本的时候，我感觉更放松。这种松弛的状态在大尺幅的作品上是比较不容易做到的。甚至在心态上，纸本都让我感觉更放得开，这也是我的纸本作品强调书写性的原因。因此在大尺寸的作品严谨推进的同时，通过纸本去实践一些想法，也通过纸本去放开一些状态，这样在对待大尺寸作品的时候，能够从容以待。这种在创作过程中交替进行的方式像是一种互补的增益，也更像一种调节，感觉很好。

王一龙“阳台上的画家”dRoom-站台中国展览现场

《爬梯》120×160cm 布面油画 2019

王一龙“阳台上的画家”dRoom-站台中国展览现场

《小培》76×53cm 纸本油画 2019

《us》160×120cm 布面油画 2021

采访：王薇

图片提供：dRoom-站台中国