“永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021”当代唐人艺术中心展览现场 

正在当代唐人艺术中心举办的毛旭辉回顾展集中梳理了艺术家自1980年至今跨越四十年的艺术实践，策展人戴卓群依据艺术家个人创作内容及风格的变化将展览划分为“生命·具象”、“权力·家长”、“意志·剪刀”、“圭山·写生”四个章节。毛旭辉的创作环境是以昆明为坐标的西南本土，始终远离所谓的“艺术中心”地带。作为中国早期前卫艺术的重要发起者、参与者，毛旭辉的创作与中国当代艺术的发展保持着一种时而紧密、时而疏离的关系，以“守时独立”的姿态对艺术进行持续的探索。

方贤晨在叁拾空间的最新个展以“龕”命名，指向了一种带有封闭感的空间状态。艺术家特意将展厅改造为略显逼仄的空间，使身处其中的观者产生一种被空间包裹的感受，从而与画面内容产生一种感知上的连接。此次展出的作品均以写实手法绘制，无论是表现静物抑或室内一隅，画者均在这些日常景观中注入了某种微妙的疏离感及超现实感。笼罩在一种奇特氛围中的画面空间与外部现实空间彼此呼应，共同构建出一个在视觉及感知上环环相扣的场域。

张志坚《No.143》110×120cm 布面油彩 丙烯 石灰粉 2018

正如张志坚在艺·凯旋画廊的个展名所提示的那样，“方格”是其抽象绘画作品中最易于辨识的形态。从这一画面符号出发，此次展览集中展示了艺术家自2015年至今创作的三十余件画作，显示出其在这一相对固定的画面形式语言中的持续探索。如果说画面中的方格代表了一种理性秩序，那么丰富的色彩及肌理则似乎暗示了某种精神层面的指向。剥离了具体形象的画面元素，在画者的调试下显现出一种平衡的状态，突显出潜藏在物象之下的本质存在。

95后艺术家刘养闻在Tong Gallery+Projects的首次个展中呈现了其近年来以花卉为主要题材的创作。在以油画为主要形式展开创作的同时，艺术家亦会借用ipad这种新媒介进行创作，并在审美风格上呈现出一种内在的一致性。事实上，题材或内容只是作为载体存在于刘养闻的绘画之中，对形式语言的探索显然是其绘画实践的核心。硬朗的线条与强烈的明暗对比，使这些作品具有一种版画的视觉效果。在或偏具象、或偏抽象的画面中，物象以一种颇具几何感的方式被加以塑造。