成为安迪·沃霍尔

2021年7月3日-10月10日

正像展览题目所提示的那样，UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的“成为安迪·沃霍尔”试图通过展示艺术家跨越近四十年创作生涯的代表作品及文献资料，全面立体地对安迪·沃霍尔的艺术实践进行系统的呈现与审视。展览并未刻意突显其作为波普艺术大师这一广为人知的身份，而是致力于将艺术家不同人生阶段中多元跨界的实践加以均衡的展示。

本次展览亦是UCCA尤伦斯当代艺术中心与匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的一次深入合作，展览中所呈现的包括绘画、摄影、电影等形式在内的近400件作品均来自于该馆的馆藏，其中一些展品亦是首次被展出。

事实上，对安迪·沃霍尔艺术实践的解读是随着时代的变迁及学术的更新而持续发生变化的，而此次展览亦不乏新奇视角的出现。在“缘起”章节中展示的来自艺术家母亲的绘画及母子的共同创作似乎在有意提示出现在安迪·沃霍尔早期商业插画中部分形象的由来及母亲对其所产生的某种影响。而对包括橱窗设计等在内的商业艺术作品的展示则为安迪·沃霍尔其后与商业紧密相连的艺术实践提供了一个溯源。

“摄影师沃霍尔”、“电影作为客体”两个章节主要呈现了沃霍尔以影像为媒介的创作。前者涵盖了贯穿其艺术生涯的不同主题的摄影作品，其中艺术家所拍摄的诸多与其同时代人物的肖像照正是艺术家丝网肖像作品的素材来源。后者则呈现了沃霍尔在“工厂”工作室拍摄的包括《帝国大厦》等在内的一系列实验电影，而这些作品的拍摄资金正来自其成功的商业艺术创作，以此提示了存在于沃霍尔艺术实践方式中的一种平衡关系。

安迪·沃霍尔最为人所熟知的包括“金宝汤”、“可口可乐”等以商业文化形象为主体的波普艺术作品同样出现在此次展览的“沃霍尔重塑”章节中。值得注意的是，不同于80年代作品所呈现出的光滑平整的视觉效果，艺术家60年代的同类创作呈现出明显的手绘痕迹。展览通过对其不同时期波普作品的展示，有效强化了沃霍尔此类创作的前后变化。

展览的最后一个章节“非物质”主要展示了沃霍尔晚期的创作，在人生的最后阶段，艺术家更多的对生命、死亡等问题展开思考，而这一时期的作品在延续其以往作品中某些视觉范式的同时，亦显示出更为抽象化、概念化、精神化的特质。

商业、名流、复制性的视觉生产，这些充斥在现代都市中的元素被沃霍尔在半个多世纪前敏锐地捕捉并以一套与之相契合的艺术语言加以转化与呈现。作为一个具有预见性的艺术家，沃霍尔对视觉文化的走向有着准确的判断力，或者说，他正是消除精英与大众艺术边界的始作俑者之一。

文：Vivian