以自身介入社会公共空间是葛宇路为人所熟知的工作方式，而其在北京公社的最新个展似乎颠覆了观众一直以来对其实践的固有认知。这一次，艺术家选择了最为传统的形式——绘画进行表达，而观念性依旧是其作品的核心。这些静物绘画显示了艺术家曾经从训练中所获得的操作上的熟稔，也无可避免地显示出一种被有意突显的空洞感。当题材与技巧不再是艺术家在此类创作中意欲表现的内核，那么对艺术生产及媒介机制本身的批判则可能成为观众进入其作品的一个有效途径。

“拉丁美洲夏日绘画展”常青画廊展览现场

常青画廊在其最新展览中呈现了五位拉丁美洲艺术家的绘画作品。在胡安·阿劳约以超写实主义手法创作的绘画中渗透着其对西方文化、艺术历史与现状的研究；而亚历杭德罗·坎平斯的作品则从古巴的现实及集体记忆出发，呈现出一种主观化的视角及超现实的意味。以“鱼钩”为媒介元素的作品来自尤安·卡波特，其颇具观念性的创作常常借由物质隐喻人类的共同经验。不同于其他参展艺术家的具象创作，乔治·马基与何塞·雅克的绘画均显示出一种抽象性特质，如果说前者具有一种空间的边界感，那么后者则带有更多的表现性元素。

王绍强“二即一”亚洲艺术中心展览现场

王绍强在以山水为题材的水墨创作中融汇了其对科学、史学及美学的多维度思考。通过对西北的实地考察，艺术家在融合了个体经验的画面中将该地区独特的地质风貌加以表现，并在网状方格的背景中以实验性的水墨语言构建出具有个人风格的视觉图像。艺术家在亚洲艺术中心的个展中呈现了其近年创作的三十余件作品，这些画面显示出一种具象性与抽象性的并置，水墨特有的意蕴亦被有意强化。而此次展出的水墨装置《列宿垂象》则体现了艺术家对新媒介元素的有效运用。

蒋竹韵以问题机制为导向的艺术实践涉及装置、绘画、行为、观念、声音等多元形式。在拾萬空间的个展“自助时光”中，人造物与自然物被艺术家巧妙连结，事物的固有意义在新的语境中获得了延展，以此表达对时间和科技生活的感知。以各种线缆编织而成的网；以十字绣制成的蝴蝶图样；通过物理方法在标准件上形成的和弦音；借助各种力的作用运行在各类日常物之间的不锈钢卷……物质自身的属性及其所指向的时间性与日常经验形成了一种弥合关系。