01

MWOODS木木美术馆

安·维罗尼卡·詹姆斯：“粉黄蓝”

02

美凯龙艺术中心

胡伟与袁中天双个展

胡伟：诱饵

“诱饵”是艺术家胡伟的首个机构个展，以3部影像、装置和雕塑的形式，对其近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心支持的最新三通道影像作品《地鸣 碎砾》（2023）。

展题“诱饵”一词影射胡伟在创作中释放的吸引力，无论是历史、诗性叙事、镜头美学还是调研动作本身，但“诱饵”亦指向伪装之下的醉翁之意。在近年的实践里，胡伟漫游在不同的地缘与时代语境之中，尝试捕捉在社会与历史的错综巨网下人的精神与肉身。通过语言的、叙事的、媒介的转译，他触摸到具体的人，他们时而受困于网中，时而又从中逃逸。胡伟对“被消音的历史”的兴趣，并不仅是现代人针对历史的单纯关切，更是对于这一意向所暗示的张力关系的揭示。

袁中天：无门一窗唯光

这是艺术家袁中天（Chris Zhongtian Yuan）的首个国内机构个展，以4部影像作品、部分装置与图纸的形式对其近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心全新委任创作的影像作品《无门一窗唯光》。

袁中天以建筑的方式参与到影像媒介之中，并由此试图创造出新的影像语言。他们的作品时常聚焦于那些在集体历史、快速成长或宏大叙事中被遗忘或困惑的边缘群体。在这些作品中，家和离散/流放始终是一对互相矛盾的概念，艺术家亦尝试在对立与缺席的空间里寻迹各种形式的生命、情感以及被夹杂在新旧技术之间的微弱讯号。

03

東京画廊+BTAP

空谷有音

本次展览将展出朱建忠和杉山功的30余件作品。朱建忠往往会在寂静深远的世界里孤立一棵树，一个人，或者留白出空茫的天地。仿佛是源于中国传统道教的世界观：追问人为何？神为何？杉山功的创作主要由大理石与木的素材组成。他将缓慢风化的石头和迅速腐朽消逝的木头对比，表现时间对物质的不同意义，同时也在对立物间寻找着一种调和。作者旨在用这样的方式去揭示自然与文明的关系。同时也蕴含着作者对自然和神灵的虔诚信仰。

04

亚洲艺术中心

陈文骥·马树青

05

新氧艺O2Art

夏夜

在展览中，欧阳文东作品中的嗅觉先入为主。在孔狄亚克的官能论中，嗅觉被认为是人类认知循序渐进形成的首个感官，在嗅觉之后，每种感官逐一添加，记忆、想象、欲望、意志，甚至主体性在感官与外部的碰撞中逐步成形。于是，在展览中，既能看到云永业作品中视错觉的极致表达，也能感触刘冬旭作品里朴素的日常之物透露出的微光，而侯炜国、陈督兮、王伟伟、史新骥则在“自然”的领域中延伸各自的表达。认知在不断扩张的感官之上成形，将沉睡而不语的夏夜拉长、延伸。用跳动着的自然杂音挑动因疲惫而闭合的感官，在当下这个充斥着工业化的时代，找寻一刻得以沉思的净土。

图文：木木美术馆、美凯龙艺术中心、東京画廊+BTAP、亚洲艺术中心、新氧艺O2art