2023年8月8日至11月5日，798CUBE PLUS 携手北京国际设计周、伦敦时尚博物馆，精选百余件作品，呈现巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔等多位20世纪传奇大师的百余件面料及服装设计作品原件，回溯了现代艺术中一段精彩但鲜为人知的艺术与时尚融合历程。
伦敦时尚博物馆（Fashion and Textile Museum London）由英国设计教母桑德拉·罗德斯创立，聚焦当代时尚设计文化，藏有稀有的、保存完美的大师跨界创作时尚面料与服装作品。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
本次展览与伦敦时尚博物馆合作，以独特的视角聚焦于现代艺术大师与时尚面料设计的跨界合作，透过百余件面料与服装作品，展现了20世纪一个十分重要、却被大众忽视的现代艺术特别维度：20世纪众多杰出艺术大师与纺织品公司共同推动了“艺术进入人民生活”的社会文化浪潮，将艺术作品融入到纺织面料制作中。
萨尔瓦多·达利、巴勃罗·毕加索、劳尔·杜飞、胡安·米罗、安迪·沃霍尔为代表的传奇艺术大师以及后来英国皇家授勋女爵桑德拉·罗德斯等等，都加入了这场由艺术到时尚的跨界运动，让原先遥不可及的艺术品，通过服饰、家居、工业设计等，走入大众的生活。
本次展览的20世纪艺术面料及纺织品展区，以“渊源”、“超现实主义”、“融油画于时尚面料”、“当代大师”、“鲜为人知的毕加索”、“波普艺术先锋”六个主题，梳理了43位世界传奇艺术大师们的百余件纺织作品，以多件珍稀藏品呈现野兽派、立体主义、建构主义、抽象主义、超现实主义、波谱艺术等丰富的流派风格，交相展现着彼时当下艺术、文化、社会的发展面貌。
19世纪末20世纪初，高级艺术与纺织品结合的进程拉开了历史帷幕。在工艺美术运动期间，以英国工艺美术运动之父威廉·莫里森为代表，提出了有关艺术与生活的探讨，探索“什么是艺术？”、“艺术的目的又是什么？”，倡导让艺术进入到人们的生活中去，从架上绘画、雕塑等形式，转化进入到设计和生活的领域。
本展区展出了法国现代主义大师、野兽派的代表人物劳尔·杜飞、英国建构主义的代表人物本·尼科尔森，和当时英国的艺术团体布鲁姆斯伯里的艺术家的创作。1919年，工业革命已经开始，社会差异化开始愈发明显，当时著名的卓别林形象受到广泛关注，劳尔·杜飞也把这些形象嵌入到他的艺术创作之中，运用到木刻技术和丝网印刷技术，经过和纺织品公司潜心地研究，最终体现到了丝绸面料上。后续几十年的艺术与面料融合的创作历程，就这样从劳尔·杜飞当时打破媒介限制的创新创作方式后正式开始了。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
20世纪40年代后期，艺术家们大规模加入到了纺织行业，迎来了创作融合最丰富、最有品质的十年。当时正逢战后欧美经济的复苏和生活方式的重建，文化复兴也成为了当时的主流愿望，各行各业都不遗余力地投入到新生活的重建中，展现出对新思想的重新开放和包容，这也表现在纺织品设计中。
在40年代到60年代期间，大家熟知的英国当代艺术家如亨利·马蒂斯、亨利·摩尔、为丘吉尔画肖像的艺术家格雷厄姆·萨瑟第等，均参与到了纺织品的设计中。超现实主义在40年代是最疯狂、最受欢迎，也是最潮流的一个艺术流派，其中的代表人物、西班牙的怪才艺术家萨尔瓦多·达利也在1947年受当时著名的West Simpson纺织品公司邀请，创作了他的超现实主义面料和丝巾设计。
《请报号码》是萨尔瓦多·达利最经典的一件限量版纺织品丝巾设计，灵感来源于他曾经给悬疑电影导演希区柯克的电影《爱德华大夫》中创作的梦幻、超现实图案。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
1950年前后，英国和美国迎来了纺织业的黄金时代。当时，面料作为新的媒介被艺术家熟练掌握和广泛应用，创造出大量佳品。经济逐渐复苏，面对女性进入职场，家庭与办公大楼重建等等，各种生活场景都对服装、面料产生了大量需求，英美的纺织业巨头们争相聘请才华横溢的艺术家进行设计。
当时英国著名的油画家威廉·斯科特、维克多·瓦沙雷、马里诺·马里尼、爱德华多·包洛奇、约翰·派博等艺术家与纺织公司共同生产了价格亲民的印花织物，并应用到大众日常生活中。这些印花织物一经推出，便受到了人们的欢迎：大众消费者能够以低廉的价格，享受到富有艺术风格的衣物，而社会名流也因面料具有高级艺术审美，纷纷抢购。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
在50年代充满希望、心态活跃的艺术创作氛围影响下，纽约富勒纺织品公司与20世纪著名艺术家发起了一个名为“当代大师”的项目，现代艺术标杆性人物毕加索领先加入。在他的号召下，劳尔·杜飞的遗孀、艺术家夏加尔、胡安·米罗、费尔南德·莱热等知名艺术家，都参加了这次的“艺术为人民”运动。
“当代大师”项目生产的面料，按照每码（约91.44厘米）1.5到2美元之间价格出售，旨在让大众在购买面料的同时，购买艺术品。这个宗旨非常符合毕加索本人的信仰：“我的艺术不仅仅是给富人们享受的”。
本次展览展出的毕加索《和平丝巾》的图案是和平鸽和四张不同人种的脸聚合在一起的图形，是在1951年，艺术家为柏林的青年和平运动创作并贡献义卖的作品，也是艺术家本人创作信仰的再次体现。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
毕加索和纺织品公司合作的另一经典作品《雄鸡》，是毕加索本人与美国富勒纺织品公司创始人丹·富勒共同研究的创作成果。毕加索将自己在油画、陶瓷创作中的元素重新应用到面料上，对毕加索而言，这次实践是一个新的挑战，也激发了他极大的面料创作兴趣。
巴勃罗·毕加索，《雄鸡》，滚筒印花纯棉时装面料，1955年。
艺术家胡安·米罗的创作《农夫的晚餐》，运用了艺术家绘画和雕塑创作中的代表元素，这些面料被制作成了连衣裙，更运用到家具的面料和包装上。
胡安·米罗，《农夫的晚餐》，滚筒印花纯棉时装面料，1955年。
毕加索和美国富勒纺织品公司在50年代的合作激发了毕加索对时尚面料创作的热情。60年代初，已经80岁高龄的毕加索，又参与了两个纺织品的设计项目。毕加索和纽约布鲁克姆纺织品公司合作，结合了毕加索本人最喜欢的艺术创作，共同打造了11款不同材质、色彩绚丽的家居和装饰面料。这批作品一经面世，就得到了媒体及社会大众的广泛关注。
展览中所展出的面料，灵感取自毕加索画作中的元素，如《卷首插画》中的数字元素，《音乐农牧神》和《公牛和斗牛士》中艳丽的红色和黄色，以及《写生簿》中的抽象图案等。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
心态永远充满好奇并愿意尝试新鲜事物的毕加索，希望自己的作品能够用到运动服装上，因此有了他的第二次跨界合作——与White Bag滑雪服公司创作由“公牛”面料制成的摁扣式派克大衣。这个图案后来还被应用到了当时的灯芯绒斗篷、PVC涂层的雨衣、纯棉卫衣、连体裤等单品上。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
20世纪50年代末到60年代初期，波普艺术在英美率先流行，著名的波普艺术先锋安迪·沃霍尔也留下了众多精彩面料创作。
安迪·沃霍尔成名之前，画了很多广告插图，在平面设计界具有一定的影响力。60年代初期，安迪·沃霍尔在好朋友斯蒂凡的传奇咖啡馆里度过了很多时光，并开始为时装面料进行设计，创作了一系列以食物为题材的波普风格织物。50年代后期，安迪·沃霍尔迷上了蝴蝶主题，随后也运用到了时尚纺织品的设计中。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
《冰淇淋圣代》是安迪·沃霍尔为传奇咖啡馆做的一款设计，这个图案迅速被大众喜爱，并被运用到了贺卡等日常生活用品的平面设计。安迪·沃霍尔在50年代末和60年代初期创作设计的面料，以及这些面料做成的服装，早已退出市面，展览中所呈现的作品极为稀有。
安迪·沃霍尔，《冰淇淋圣代》，丝网印花纯棉时装面料，约1962年。
波普艺术先锋的另外一位代表性人物桑德拉·罗德斯女爵1964年毕业于皇家艺术学院，主修纺织品设计，她以勋章为主题创作的毕业作品，灵感源于其当时的好友大卫·霍克尼的一幅油画作品。这款作品被伦敦的一家面料制作公司购买，进行制作并命名为《高级铜徽》，从此开启了桑德拉·罗德斯女爵面料时装设计的职业生涯。她在50多年的创作生涯中，给许多皇室及著名人士设计过面料和服装，比如戴安娜王妃、皇后乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞等。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
除了精心呈现20世纪传奇大师从艺术到时尚的跨界创作外，展览更设置了沉浸式主题体验区，跨越艺术、时尚、科技三个维度，邀请中影专业动画团队，打造大屏视觉效果，为观众提供丰富的互动体验，在欣赏兼具艺术与时尚之美的大师作品的同时，共赴一场华丽而梦幻的艺术盛宴。
“Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览现场，2023。
京公网安备11010502042056号 | Copyright © 2025 798艺术区 版权所有