文 汪洋 译 龙星如 图 格莱斯顿画廊

Pierre Klossowski

格莱斯顿画廊 / 布鲁塞尔 

2018/1/24 - 2018/4/7

如同打开的典籍，被时光翻阅的艺术史，偶尔会忽略其间的某一个段落，但从未遗忘任何一个具有卓越才华的艺 术家。像是凡·艾克兄弟一样，克洛索斯基兄弟亦是隐形的艺术双子星，只不过璀璨的光芒被享誉盛名的弟弟夺 去(巴尔蒂斯本名巴尔塔泽·克洛索斯基)。相对于那个永远处于青春期的弟弟，哥哥则用不温不火的笔调写就一 篇属于成年人的童话。

1905 年出生于巴黎的皮尔·克洛索斯基， 有着来自波兰的贵族血统， 他的父亲埃里奇·克洛索斯基既是画家 又是 艺术史家、批评家， 并结识许多欧洲文化艺术界的名流， 诸如文学家安德烈·纪德、希柯莱、画家皮埃 尔·博纳尔、亨利·马蒂斯、出版人马泽等人，家里的客厅就是他启蒙的课堂。在父母分离后的1919年，诗人莱 纳·玛利亚·里尔克成为了他的继父，同样给予他大师级的教导。成年以后的皮尔，其艺术素养足以睥睨同辈青 年，尤以文学见长，兼及绘画。尽管由于时代的变故，他失去了贵族的尊位，但他从未失去贵族的高傲，因为只 有精神层面的富足才称得上是真正的 “贵族”。2018年伊始，位于布鲁塞尔的格莱斯顿画廊率先举办了他的个人展 览，其中囊括了多幅极具代表性的作品，使其以相对完整的绘画面貌出现在世人面前。

皮尔·克洛索斯基从不遮掩对情色的刻画，露骨的赤裸场面总是会使某些观众产生不适感，尤其是女性和保守人 士， 认定他的作品即是“XX 哲学”的低俗一路。他在饱受指责的同时，逐渐创立了自己的艺术风格。他回溯欧洲 绘画传统，沿袭了样式主义和巴洛克艺术的风韵，一边去除掉了浮夸、颓唐以及奢靡之气，一边又保留住个中神 采和隽雅气度。严格来说，他的作品只是技法相对单一的纸本作品，但就是在这种“单一”里找到了绘画的朴素。 彩色铅笔的亚光效果，直接杜绝了来自颜料的色泽，更加凸显画面主旨。所有线条均一丝不苟地布排，不急不缓 地穿插起线性的律动。在半封闭的空间氛围里，凝练、淡雅的色调扭转了单色铅笔的草图感，在淡然之下暗藏理 性。刻意简化的画中形象，几何化的塑造方式，即便是活生生的人物(人体)也要随之改变，同时弱化光影并消解 透视，建立起自恰的绘画体系。他仿佛一名用画笔思考的哲学家，踱步市井之外、徘徊人性之中，漠视现代艺术 却成为现代艺术的翘楚。

大器晚成的画家总是有着不同寻常的沉稳，皮尔·克洛索斯基在沉稳之中链接起图像与文本、绘画与文学，在文 学作品里可以勾勒出臆想的轮廓，在画面上可以直白地兑现着视觉性的设定。他曾坦陈：对图像的着迷“刺激”着 我，从而使我产生一种创造图像的“欲望”。在他绘制的“图像”里，从容不迫的赤裸等同于隐性的疯狂，而且裸体的出现具有一种挑衅的意味。遮蔽身体的衣物被选择性地放弃，或应全部袒露的身体却被衣物部分遮蔽，清瘦的 体廓难掩内心欲念的萌动，在肃穆之下暗流涌动。在《美丽的投毒者》一画中，画家更是凭借情色因素的表象， 逐步阐释性与暴力、性与阴谋、性与死亡、性与罪恶。在故事性的情境里融入超现实主义语汇，去除了道德与高 尚，也去除了矫饰与伪善。直面观众的不再是赤裸裸的肉体，而是赤裸裸的人性，而人性的局域本就在善念与恶 行之间的灰色交汇处。

皮尔·克洛索斯基的画室等同于书斋，笔触等同于字符，他用绘画的方式来解释其文学作品的意涵。插图只适用 文字间的某一个桥段，绘画却可以拓宽文学蓝本的基础，使之不再囿于字面阅读的限定，既可以支撑视觉层面的 愉悦，又可以承接审美层面的享受。能够出入自由之境的画面已经超出了解说式的图像功用，不再是再现性的、 叙述性的或说明性的。他还巧妙地把对性的态度和对性的把控，转换成对性的诘问，进而使画面发生本质性的嬗 变。无论是不是一个杜撰的名字，“罗伯特”已然充当了多幅作品里的主角，此外“罗伯特”还出现在他的文学作品 里。画面里的“罗伯特”有着现代女郎的装束，处于现实与虚幻之间，如刑具般存在的双杠牢牢捆缚住女主角的双 手，扭动的身躯抗拒着蛮横的外力。但人物表情始终坦然直至冷漠，似乎是陷入一种自恋状态或一场白日梦中， 并保持一种近乎冰点的温热。恰如让·波德里亚所言:“真正的冷漠和虚假的冷漠之间还是有很大的区别，唯有真 正的冷漠令我们感动，不过这种冷漠实在太少，几乎和美丽或疯狂一样少。”

有着浓重复古情结的皮尔·克洛索斯基并不喜欢当下的时代， 总是否定现世并试图返回到中古时期。 他在绘画 题材的选择上， 很多都是出于古希腊、古罗马的传奇素材， 以男裸体为主角的作品《卡尔米德服从苏格拉底的 咒语》即是出自柏拉图的记述。卡尔米德是俊美的少年，苏格拉底是慈祥的智者，所谓“咒语”即是先贤给予后辈 的一种祝福般的箴言，进而引发出 Sophrosyne 这个主题。Sophrosyne 是具有多重含义的希腊词汇，有理智、宽 厚、从容的意思，还有谦和、自省、仁慈的意味，即傲慢、狭隘、短视、贪婪的对立面。在画作中，Sophrosyne 主要是指对欲望的节制，而且一方面要虚心接受美德与良善，服从和谐与适度的内在法则，另一方面要极力约束 冲动与恶念，以及各种任意的放荡与任性的自由。画家站在绘画的原点上，用完整的形体对应着完满的形象，舍 弃了外在的表征与物质性，转向了内在的纯粹与崇高的精神性。画中人的缄默勾连着画外人的匠心，若明若暗的 隐喻凸显着若隐若现的睿智。在展开道德表述的同时做出形而上的探究，多出来的一份警世意味直击灵魂深处， 并且没有任何既定的答案。

卡尔米德服从苏格拉底的咒语，纸上铅笔 , 175.6 × 154.9 cm 1985

卡尔米德服从苏格拉底的咒语，纸上铅笔, 149.9 × 143.8 × 7.6 cm, 1980

皮尔·克洛索斯基个展“Pierre Klossowski”布鲁塞尔格莱斯顿画廊展览现场, 2018

皮尔·克洛索斯基个展“Pierre Klossowski”布鲁塞尔格莱斯顿画廊展览现场, 2018

皮尔·克洛索斯基个展“Pierre Klossowski”布鲁塞尔格莱斯顿画廊展览现场, 2018