文：798艺术

图：麦勒画廊

李钢：裸色

麦勒画廊 / 北京

2020年6月13日—8月9日

李钢在麦勒画廊的第七次个展“裸色”中展出了其自2008年至今以绘画为形式的创作。一直以来，李钢擅于在自身创作中运用不同的材料与媒介进行探索，以独特的艺术语言揭示事物发展的本源，并将其转化为充满诗意的特别之物。此次展出的三个系列《洗掉绘画》、《质感绘画》、《草图绘画》并不强调图像、色彩、结构等在普遍认知中绘画的关键性元素，而是反映了李钢一直以来在自身创作中对物质性的强调。

展览以“裸色”命名，它令人联想到人的本色以及肉身的概念。在这个展览语境中，“裸色”实际指向的正是作品自身的物质性。在李钢看来，绘画史是由诸多不同时代绘画作品的肉身形成的历史，而物质性始终是绘画的第一属性，是绘画得以展示、陈列、收藏、流传的决定性因素。在这个意义上，李钢的绘画创作既不是对主客观世界的反映，亦不是对笔触技法的研究，而是纯粹彰显了绘画作为物质的本体现实。

《洗掉绘画》是李钢自2008年开始持续创作的一个系列。在这个系列中，艺术家用清水洗涤自己之前绘制的画作，将包括色彩、图像在内的原有画面信息全部去除。通过这种方式，绘画不再受制于图像的隐喻和象征，不再是他者的承载之物，而是以一种洗尽铅华的状态呈现自身的本源。而此时的绘画是否依旧可以被称之为绘画亦是艺术家抛给自身及观者的一个关于绘画定义的迷思。

不同于《洗掉绘画》系列对信息性元素彻底抹除的方式，在《质感绘画》系列的创作中，李钢重新借用了颜料与形象，在以粗麻绳编织的画布上以丰厚的颜料描绘某个古典绘画作品中的形象局部。画面的效果如同是对原作局部的放大，不仅是图像层面，更是物质层面的放大。于是，作为画作物质构成的麻布及油彩质地被有效突显出来。

近年开始创作的《草图绘画》系列显示了李钢对绘画肉身探索的一个新方向。相比前两个系列，《草图绘画》的画面中包含了更多的图像信息，艺术家将草图、草图的边界及画面的底色原原本本地呈现出来，将画面定格在绘制初期的某个节点。粗略俭省的构图与用色显示了画面形象被完整构建之前的游离状态，并蕴含了一种来自创作者的瞬间、原初而真实的绘画冲动。

“李钢：裸色”麦勒画廊展览现场

 《雪球》亚麻布上油画 60×50cm 2008

《赌场》亚麻布上油画 200×300cm 2019