首先，从视觉习惯的角度来看，传统绘画是在二维的平面画布上去创造虚拟空间，这是我们所熟悉的。好多新的视觉效果，都产生在这个范围之内，古今中外的画家们都为此竭尽全力。而我的《负空间》系列，有一个很重要的前提，就是以平面的画布为依托，再在上面做载体，这个载体是有结构的，但最后还是要把这个结构隐藏在画布上，再想办法让观者能够观看到其中的一小部分，然后，再引导观者去想象载体内部的结构和空间。这里的空间，仍然产生于平面的画布之上，但属于构建起来的结构的内部空间，至少在两方面有别于传统：一是属于物质性的真实空间，但具有异质性和陌生感；二是具有主动性，却把解读和认知排斥在了外部，仅提供微弱的想象入口，把无尽感和神秘性留给了观者。在这里，新载体湮没了旧画布，却为生成新的观看方式提供了可能。

现在看来，作品的导向应该是多方面的，尤其是在走向社会的过程中，所以影响观看角度的问题，重点应该在于如何去唤起观者熟悉但又不能明确表达出来的那些部分。

《负空间-阳光05》 63x52x8cm 综合材料 2018年 

刘文炯：大部分是偶然、无意形成的。可以说，是我在追求空间关系过程中的副产品，但也有其必然性。因为我在不断触碰、观察材料、效果的过程，也是一个不断发现的过程，这个过程是一环扣一环的，也是非常具体、偶发的，不知道下一步会发现什么，也不知道下一步会走向哪里，但最终选择、保留了什么，才是重要的。我肯定地选择、保留了这些异质性的部分，这些部分确实具有一种陌生的视觉效果，这种效果也是负空间的必要组成部分，就是你上面提到的“异次元空间中的有机形态”的那种视觉效果。