伊丽莎白·佩顿：练习

UCCA 尤伦斯艺术中心 / 北京

2020年8月15日-11月29日

伊丽莎白·佩顿“练习”UCCA展览现场

伊丽莎白·佩顿《两位女子（临库尔贝）》板上油彩 36.5×28.6cm 2016

王一凡和他的三个模特

星空间 / 北京

2020年8月15日-9月11日

王一凡《洁夫在旅途》布面油画 50×50cm 2020

以身边熟悉的人为模特是十分常见的创作途径，这不仅仅是取材的方便，亦不必然意味着容易把控。因熟悉而产生的深入了解，使画者看到了模特身上更多可以表现的面向。正如展览题目所提示的那样，王一凡在星空间个展中的人物肖像绘画大多以身边三个熟悉的人为对象绘制，即吴小可、洁夫，及艺术家本人。在这些作品的创作中，画者对模特的姿态及表情作出设定，在挖掘人物个性及内心的同时，以一种介于真实与虚构之间的方式，将人物置于一种其所编导的情境之中。

日本波普艺术先驱-冈本信治郎

东京画廊 / 北京

2020年8月15日-9月30日

冈本信治郎《十个印第安人（彩虹）》布面丙烯 100×72.7cm×10 1996

乍看之下，观者很容易将冈本信治郎创作的那些带有卡通风格、色彩明亮、平面化的绘画作品归入波普艺术的范畴，然而其作品中所蕴含的信息和思考却有着远超于此的丰富性与深刻性。东京画廊正在举办的艺术家个展呈现了冈本信治郎艺术生涯中极具代表性的六件/组作品，并通过墙面的文字回顾了艺术家人生的重要时刻。经历了包括战争在内的社会剧烈动荡与飞速发展，艺术家在其基于现实创作的主观化图像中注入了一种无常表象下的虚空之感。

针、线、活

zapbeijing / 北京

2020年8月8日—8月30日

作为北京唯一一家立意以自然光线展示作品的空间，zapbeijing试图将作品的原有面貌本真呈现。迷你体量的空间以展示绘画类及小型装置类作品为主，亦不时会有针对空间的个人创作项目。正在zapbeijing举办的展览以“针、线、活”为名，分别象征着“雕塑语言”、“添加或连接”，及“作品”的概念。这些手工感极强的创作包含了对艺术语言、个人经验、日常反思、现场创作等多个层面的探讨与实践，以一种与空间对话的方式对展览主题作出各自的回应。

文：Vivian

图：UCCA、星空间、东京画廊、zapbeijing