文 朱塞佩·马拉斯科 译 贺潇 图 伦敦 DOMO BAAL 画廊

丽兹·桑切兹 ：玛丽亚、罗萨、米克和约翰 

DOMO BAAL 画廊 / 伦敦

2017/9/17 -2017/ 10/28

艺术家丽兹·桑切兹出生于秘鲁，2007 年从伦敦金斯密斯大学毕业，获艺术硕士学位。

桑切兹的作品具有一种特殊的混杂性和分类的流动性，一件相同的作品在同一展览中，可能以绘画或是雕塑的形式同时 展出。它们轻松地在不同媒介间跳转，扰乱了我们所精心为艺术媒介 “构建” 的分类。艺术家有意识地赋予了这些作品 轻巧的质感，使之与传统的雕塑之厚重感形成了鲜明对比。

桑切兹以富有生动趣味的图像 - 形态学，重新开启了从结构主义到拉丁美洲现代主义的轨迹，其中充溢着令人着迷的秘 鲁式谐趣。她从日常物件的现代主义设计风格中的获得参照，进而将美感和作用力重新装配进日常生活。

在这件包含了 11 张铝箔挂片的装置作品《玛丽亚、罗萨、米克和约翰》中， 丙烯颜料的绘制为这银色太空时代般的质 感的空间提供了未来的展望，溢散着惹人注目的诱惑力，与安迪·沃霍尔的工作室 “工厂” 有着异曲同工之妙。挂片上 时而显现的刻意褶皱，戏谑地流露出一种藐视命运般的挑衅。

桑切兹制作的这些智性物件，有如在个体经验和广泛思考之间扬起的风帆。这些无比精致的表面，记录了每一件作品制 作的历史，形成了一种相互关联的美学。一些画家着迷于绘画性物件的历史，探索表面的完整性，或挖掘材料制作的过 程。对于桑切兹而言，这种历史性反映了对周遭环境以及对绘画产生的影响之极度敏感性。作品的起源在作品的实体中 显现，这不禁令人联想到约翰·巴尔代萨里那件永未完成的作品《一张作为自身记录的绘画》。

桑切兹制作的这些智性物件，有如在个体经验和广泛思考之间扬起的风帆。这些无比精致的表面，记录了每一件作品制 作的历史，形成了一种相互关联的美学。一些画家着迷于绘画性物件的历史，探索表面的完整性，或挖掘材料制作的过 程。对于桑切兹而言，这种历史性反映了对周遭环境以及对绘画产生的影响之极度敏感性。作品的起源在作品的实体中 显现，这不禁令人联想到约翰·巴尔代萨里那件永未完成的作品《一张作为自身记录的绘画》。

这组作品的重要之处在于，桑切兹介入了 “艺术世界” 和社交媒体等虚拟世界中的虚拟空间和语言符号，对话语制造的 有形作用力展开了思考，并使话语、权利和材料之间的关系成为了一个常量。

直线编织 [ 西斯克斯建筑 1/2 ] 绘画铅，31 × 5 cm, 2016           直线编织 [ 比肖普斯门 ] 绘画铅， 31 × 5 cm, 2016

这些悬挂在半空、相互重叠的长方形切片，散发着一种近乎巫术、图腾般的气息。标题中从艺术杂志的广告里截取的名 字， 像是为作品戴上了一个 “假面”， 他们成为了可以是任何人的演员， 邀请观者的参与。 在此， 姓氏的缺席使观者避 开了被任何价值或 “品牌” 绑架的可能，强调了从艺术家个性向商品 / 物件 / 迷恋物过渡的困难。

“介入” 这一行为本身所具有的建筑性表征，在作品《每日》（都于 2017 年制作）以咖啡杯的形式显现。在另一件作品中， 涂色的铅制链环被挂在画廊外的树上和画廊的花园中，这寻宝游戏般的特质，使作品成为了一年一度在伦敦举办的、著 名的户外免费展览 “城市雕塑” 中最受欢迎的作品。

在展览里反复出现的循环和环状的重构形态，在以 Facebook 评论功能为主题的《分享、点赞、评论》中得到了进一步延续。 这些用橡胶制作的（无进展的）物件，在自身的重力作用下变形和弯曲。如果在 Instagram 或其他社交平台上发一张这 件雕塑作品的照片，或许更能凸显出作品本身的反身性，使 “材料” 自身转化成为内容。这一实验性的美学 “系统”，呼 应了泰特现代美术馆的展览 “开放系统”，以及沃霍尔式对成倍数复制的着迷。

桑切兹持续不断地重塑着对奢侈和欲望的能指，她选择了一条朝向更好未来的特殊路径，它是开放的，同时充满了积极 的人类活力。